拉斐尔概述拉斐尔·桑西（1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日），经常称作拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年长的一位，代表了文艺复兴时期艺术家专门从事理想美的事业所能超过的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品体现了安宁、协商、人与自然、平面以及极致和优雅的秩序。拉斐尔代表作品书画在1504—1508年中，拉斐尔创作的最出名的几幅圣母像还包括：《大公爵的圣母》《草地上的圣母》《花园中的圣母》等。

以《花园中的圣母》为最佳，虽是宗教画，然而却洋溢着人世间快乐、幸福的情调。圣母斜向而跪，照料着两个正在玩耍的孩子，一个是耶稣，另一一个是施洗约翰。画面线条圆润，远景典雅，近景是鲜花四起；天空有几朵轻盈的白云，映着圆润的微光。

情与景富裕浓烈的诗意。1508年到1520年是拉斐尔的艺术创造力充分发挥到登峰造极的时代。他的梵蒂冈第一厅按照诗人德拉·欣雅杜尔的诗所配上的画，《圣礼之争》《雅典学派》《帕那苏斯山》《三德像》等这些壁画虽然是为罗马教廷服务的，但拉斐尔精妙地使它反映了自己的人文主义思想。

拉斐尔根据诗人德拉·埃利奥多罗的诗为梵蒂冈宫第二厅提炼了四幅壁画：《赫里奥多罗被赶出神殿》《波尔神纳的礼拜》《彼得被救入狱》和《教皇和阿哥特人会见》，这组画的主题是赞颂教皇的权力及其胜利。其中的《彼得被救入狱》尤为精彩，艺术家以生动的情节和高超的技巧刻画了天使解救彼得入狱的机智、勇气和紧绷、大逆转的细节，为人们所惊叹。拉斐尔为梵冈蒂宫第三厅创作壁画《波尔奇宫的火警》，原本是鼓吹教皇利奥四世用祷告歼灭了火灾奇迹的，在这里却赞颂了意大利劳动人民依赖自己的力量战胜了火灾。

拉斐尔在这时期最出名的肖像画有《教皇尤利乌斯二世》《教皇利奥十世》，尤利乌斯二世被塑造成一个意志坚强和性格暴虐的形象，而利奥十世被刻画沦为一个阴险而又阴险的野心家。此外如《红衣主教托里佛利齐奥肖像》《卡昔利翁肖像》《乔万娜·约拉戈纳像》等，都是拉斐尔这个时期最卓越的作品，他擅于展现出人物性格特征和风度。

不过艺术家最擅长于的本领还是擅于展现出女性美，如《阿拉贡的约翰娜》和《东娜·维拉塔》。前者用紫红色的天鹅绒和深褐色的调子来展现出人物的尊贵身份，后者用金黄色的调子来刻画肌肉的柔嫩和披纱的半透明感觉。拉斐尔后期最胜盛誉的圣母像有《椅中圣母》《西斯廷圣母》等。

《椅中圣母》中拉斐尔以人间少见的家庭快乐情景，来刻画圣母子之间母慈子爱人的很深的天伦之乐。在《西斯廷圣母》中拉斐尔一鼓吹传统手法采行了一系列新的表现手法，让人们从运动的观点和运动的感觉来观看圣母玉帝，从线条来看明显的特点是平稳的安静感和旋律般的运动感，这一杰作被高度评价为可与《蒙娜丽莎》相媲美，都是人类文化艺术宝库中的稀世瑰宝。

拉斐尔在短短的一生中，创作了300多幅作品。他的艺术，被后人尊为“古典主义艺术”，他的作品被奉为“创作典范”而享有盛誉。

拉斐尔的成就及影响一、成就拉斐尔自小受到其父柔和细致的画风和乌尔比诺画派的影响，踏上了独有的道路。25岁之前已创作了大量圣母像，并因此闻名于世。他笔下的圣母既不是以往那种清贫的形象，也不同于威尼斯画派那些放荡不羁的圣母，她们是宁静和端庄的女子形象，就像人间的母亲一样，洋溢着温情的人性。

1504年，他回到佛罗伦萨，自学了达·芬奇的被称作“烟雾”的技巧，构成了新的风格。拉斐尔的作品体现了安宁、人与自然、协商、平面以及极致和优雅的秩序——从这个意义上说道，他的作品显然可被称作“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”（朱利亚诺·布里甘蒂，1988年）。

二、后世影响拉斐尔的画作中以刻画圣母的画幅占到绝对优势，所以人们习惯上把拉斐尔与娇美柔弱的圣母形象联系在一起。他拥有罗马教皇梵蒂冈宫廷画家的仅次于荣誉，与约·芬奇和米开朗琪罗并称作意大利文艺复兴时代的三杰，几个世纪以来，被人赞颂为最最出色的天才画家。就外观来看，拉斐尔是一位无猜测、无滋味的畅朗诗人、画家，而且具备十分灵活的超人才华。他把文艺复兴时期新的柏拉图主义的艺术理想，样子轻而易举地就不予形象化。

拉斐尔在美术史上对意大利文艺复兴艺术贡献之大，是任何人都无法坚称的史实。虽然，拉斐尔在艺术成就上论英智与建构，他不如达芬奇；论气魄与造型，他不如米开朗琪罗；论色彩与官能，他也不如威尼斯画派，可是他却能充分发挥他综合性的艺术天才，因而他需要创下文艺复兴时代最巅峰的艺术业绩。拉斐尔很早已吸取了前代艺术大师画风与技法的精髓，然后再行把这些精髓统一在自己的实际建构里，并且将重点放到人间理想美的展现出上，明确刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神，使他沦为一位正直圆熟的人文主义艺术大师。

这种理想化的美之调和，就是拉斐尔艺术的精神所在。拉斐尔深爱着新的柏拉图主艺术理想，以其生动的画技，将文艺复兴的人文主义充分发挥到淋漓尽致。

虽然他留给的作品不多，其作品所展现出的光华，影响后世太远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中转换成养分，幻化出有圆润、圆润、圆润的调和之美。他的圣母系列作品，堪称美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，赞颂一般人类线性的光辉，洋溢着快乐与愉悦，更为反映了他的人文主义思想。

拉斐尔的艺术被后世称作“古典主义”，不仅灵感了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更加后世打开一扇创作黄范的新窗。

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